El proyecto expositivo Drama: Four Acts suma un nuevo capítulo con la apertura al público de No Heroes, una muestra dedicada a Marino Marini en el Forte di Belvedere.

En la primera planta de la Palazzina, un diálogo entre Marino Marini y Paolo Canevari aborda el tema de la historia, explorando la esencia más profunda de la condición humana, el conflicto y la crisis de la civilización humanista. Las obras de Marini —caracterizadas por una extraordinaria fuerza expresiva y una búsqueda constante de la identidad centrada en la figura humana y sus arquetipos— entablan un diálogo con el lenguaje contemporáneo de Paolo Canevari, quien utiliza materiales industriales y recuperados para evocar tensiones históricas, sociales y políticas.

Un elemento central en la obra de Marini es el célebre motivo del caballo y el jinete, que el artista aborda como metáfora de la condición humana y de la relación entre el individuo, la naturaleza y la historia. Si bien las figuras de sus obras de la década de 1930 conservan un equilibrio monumental y una compostura clásica, la experiencia de la Segunda Guerra Mundial —con su exterminio masivo y la amenaza del apocalipsis nuclear— transformó profundamente su lenguaje artístico. Los cuerpos se volvieron rígidos, las formas adquirieron ángulos marcados y el caballo se encabritó, derribando al jinete, tal como se observa en la serie Miracoli (Milagros). Esta pérdida de equilibrio se convirtió así en una imagen de la crisis del ser humano moderno, abrumado por una violencia que ya no podía controlarse.
El Caballo y jinete encarna una crítica a la nueva sociedad tecnológica e industrial: opresiva, deshumanizadora y responsable de conflictos sociales y de una destrucción fratricida. Marino canaliza el sentido trágico de la historia en sus últimas y dramáticas esculturas —como los Gritos y los Milagros—, que presentan figuras destrozadas, distorsionadas, que gritan y se desploman.
Un ejemplo supremo de modelado austero es la figura del Prisionero, que representa a una humanidad indefensa y derrotada: una víctima sacrificial de la historia y del mal engendrado por el progreso y las ambiciones letales del poder humano.

La exposición también incluye una Bañista, cuya postura en cuclillas evoca al famoso Adolescente de Miguel Ángel. En esta figura de Marino Marini parece prevalecer una sensación de melancolía introspectiva, abatimiento y desaliento. La última de las cinco esculturas más representativas del universo de Marino Marini es la Bailarina, expuesta en una sala que alberga esculturas de Canevari realizadas con carcasas de neumáticos. Al igual que el Funambulista, la bailarina es una figura circense; un ámbito de proezas acrobáticas, coreografías deslumbrantes y actuaciones sardónicas que fascinaba profundamente a Marino. Las figuras del acróbata y la bailarina surgen en esta era de deshumanización moderna como una alternativa vital y esperanzadora. Pertenecen a una época primordial de la humanidad en la que la imaginación y la creatividad, el juego y la ironía, dominaban los ámbitos del arte y lo sagrado; son figuras a las que el artista recurre para contrarrestar y exorcizar el mal que corroe el humanismo, tanto el pasado como el futuro.