La exposición comienza con una comparación entre las pinturas del Legado Rosai y las obras del artista de la Colección Alberto Della Ragione, reunidas por primera vez en una sola exposición.
Dividida en dos espacios distintos, la exposición explora las figuras y los lugares queridos por Ottone Rosai, ofreciendo una visión compleja del pintor y su relación con su ciudad y los intelectuales de su tiempo.
La exposición se complementa con una selección de documentos del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux y de l'Archivio Contemporaneo Alessandro Bonsanti.

Se exhiben aproximadamente 70 obras que destacan dos pilares de la investigación del artista: los rostros de sus amigos y su ciudad, Florencia, vivida como paisaje interior y escenario de una experiencia compartida.
Para Rosai, sus amistades con escritores, poetas, editores y artistas no fueron simplemente un contexto biográfico, sino un auténtico espacio de intercambio y formación, que influyó directamente en su visión del mundo y en su concepción del arte como un ejercicio de sinceridad. En sus retratos, los seres queridos emergen como presencias silenciosas, cargadas de afecto y tensión moral, portadoras de una profunda verdad, a menudo teñida de melancolía. Las cartas de la artista también revelan vínculos vividos como necesarios, a veces salvadores, a veces dolorosos.

Los lugares que Rosai pinta no son simples vistas: las calles, colinas, monumentos y casas aisladas de Florencia se convierten en espacios interiores, organismos vivos con los que el artista forja una relación física y moral. La Via di San Leonardo, las grandes iglesias, el Palazzo Vecchio y los márgenes urbanos representan una ciudad alejada de la idealización, cargada de moderación, gravedad y resistencia.

Las obras de Rosai se caracterizan por las tensiones entre luz y sombra, estabilidad y precariedad, pertenencia y soledad. Los lugares de Rosai son inseparables de las personas que los recorrieron y de las palabras que los describieron: escritores, poetas y amigos comparten con él la misma geografía emocional, compuesta de paseos nocturnos, encuentros en cafés, talleres y suburbios.
La densa red de relaciones que revelan las pinturas y los documentos de archivo pinta una imagen de la Florencia de mediados del siglo XX como un tejido vivo, en el que Rosai se mueve como un intérprete a la vez central e irregular. Capaz de una devoción absoluta y de rupturas radicales, el artista abre su mirada al drama de la existencia, siempre guiado por una concepción ética del arte. Sus figuras evocan una comunidad inquieta, que comparte una humanidad marcada por la lucha por la existencia y la necesidad de seguir creyendo en la poesía.
Se exponen, entre otros retratos, los de Eugenio Montale, Giorgio De Chirico, Elio Vittorini, Carlo Bo, Piero Bigongiari y el Marqués de Villanova.