5 museos que no te puedes perder con Firenzecard en Febrero

Love Is All Around....Art is All Around

Febrero es el mes del amor, y no hay mejor manera de celebrarlo que pasando unos días en la cuna del Renacimiento.
Florencia es una ciudad que te ofrecerá un sinfín de emociones, momentos románticos y momentos inolvidables inmersos en el arte y la cultura. En cada museo encontrarás obras y experiencias que te hablan del amor en todas sus formas.

Hemos pensado en sugerirte un itinerario para compartir con tus seres queridos:

1. Jardín de Villa Bardini
El Jardín de Villa Bardini puede considerarse un verdadero paraíso para los enamorados, por lo que pasear por él es imprescindible.
El jardín se extiende alrededor de la villa homónima, en las colinas del sur de la ciudad, cerca del Forte di Belvedere y no lejos de Piazzale Michelangelo.
La parte más pintoresca y romántica del jardín es la larga escalera barroca que llega a la cima de la colina, desde donde se puede admirar una de las vistas más evocadoras de Florencia.
El jardín narra siete siglos de historia florentina y de la jardinería, introducciones botánicas, modas y cambios, y comprende tres zonas diferenciadas, cada una con una época y un estilo distintivos: el jardín italiano, con su magnífica escalera barroca; el bosque inglés que, con sus elementos exóticos, representa un raro ejemplo de jardín anglochino; y el parque agrícola, que cuenta con un nuevo huerto y una espléndida pérgola de glicinas. 
En la actualidad, se conservan además alrededor de doscientas piezas escultóricas, trece fuentes, tres grutas y un patrimonio botánico formado en gran parte por árboles centenarios como encinas y phillyreas, olivos y numerosas colecciones de plantas como hortensias, rosales, camelias, azaleas y la espléndida pérgola de glicinas.

2. Torre de Arnolfo
Nuestro itinerario no puede dejar de visitar la Torre de Arnolfo, también conocida como la Torre del Palazzo Vecchio, que domina con orgullo la Piazza della Signoria. La Torre acompañada por el almenado Camminamento di Ronda [Ronda de guardia], con sus 95 metros de altura, destaca en la ciudad, constituyendo uno de sus inconfundibles símbolos y un punto de referencia. Pertenece al primer núcleo del palacio, construido entre 1299 y principios del siglo XIV, quizás según proyecto de Arnolfo di Cambio. En el interior de la Torre, una escalera de piedra de 223 escalones conduce al último nivel de vigía almenado que ofrece una espectacular vista de la ciudad. A lo largo del recorrido se abre una pequeña celda, llamada Alberghetto, donde fueron encarcelados Cosme el Viejo en 1433 (antes de su exilio de Florencia, por un solo año, con la acusación de haber conspirado contra la república) y Girolamo Savonarola en 1498 (a la espera de ser justiciado como herético en la Piazza della Signoria).
En la fachada se encuentra el reloj, que fue el primer reloj público, así como el primer reloj mecánico de Florencia. Fue construido en 1353 por Niccolò Bernardo, propietario de una tienda en Via Albertinelli, que posteriormente pasó a llamarse Via dell'Oriuolo, que en el antiguo dialecto florentino significa reloj. 
En lo alto de la torre se encuentra un león rampante, el Marzocco, símbolo del poder de Florencia.

3. Basílica de Santa Croce
La tercera parada de nuestro itinerario es la Basílica Franciscana de Santa Croce, dedicada a la historia de amor entre Vittorio Alfieri y la condesa Luisa Stolberg, condesa de Albany, quien estuvo casada con Carlos Estuardo de Inglaterra. Fue aquí, dentro de la basílica, donde surgió la chispa entre los dos amantes, y aquí aún descansan juntos. Para Vittorio Alfieri, Luisa era su musa, y escribió sobre ella: «Mi única mujer, la vida de mi vida, mi media naranja». Fue una historia de amor intensa y apasionada, que nació en 1777 y perduró hasta la muerte del poeta en 1803, una fuente de inspiración literaria. Alfieri y Luisa nunca se casaron, pero vivieron juntos en Florencia, creando un importante salón literario y desafiando las convenciones sociales de la época. Y, tras la muerte de Alfieri en 1803, fue Luisa, su última compañera, quien encargó a Antonio Canova la construcción de una tumba monumental por la suma de diez mil escudos. Canova desarrolló un diseño inicial, creando un bajorrelieve de yeso de Italia llorando ante el busto de Alfieri, pero la condesa, con el asesoramiento del pintor François Xavier Fabre, expresó su deseo de un monumento visualmente más impactante que incluyera al menos una estatua de bulto redondo.
Así, Canova concibió una tumba monumental, con la majestuosa figura de Italia llorando ante el sarcófago, cuyo centro ostenta un medallón con el busto de Alfieri de perfil. Una cornucopia yace ante el ataúd; las máscaras laterales aluden a las artes trágicas, las coronas de laurel y la lira a la poesía. Y ella también descansará en la Santa Croce veinte años después, simbolizando el amor eterno y un vínculo inquebrantable.

4. Museo de la Casa de Dante
El amor impregna toda la obra de Dante, alcanzando su máximo esplendor en la Divina Comedia, donde el Poeta Supremo celebra la figura de la mujer como capaz de salvar al hombre de la perdición eterna, revolucionando así la concepción medieval de la mujer como símbolo de perdición y tentadora. Dante enfatizó con fuerza la naturaleza espiritual del amor: Beatriz es quien salva al Poeta; el amor adquiere un aspecto trascendente, el sentimiento se eleva por encima de la simple pasión. 
En el Museo Casa Dante se pueden recorrer las etapas de la vida y la carrera literaria y política del Sumo Poeta.

5. Museo del Palacio Davanzati
Algunos de los paneles y obras que se conservan aquí están dedicados al tema del amor. En particular, el "Triunfo del Amor", un panel pintado dedicado al poema inacabado de Petrarca y su visión onírica del amor, pintado entre 1440 y 1460 por Guidi Giovanni Di Ser Giovanni, conocido como Scheggia; y las "Historias de Andrómeda y Perseo", pintadas por el Maestro di Serumido, activo en Florencia entre 1500 y 1530, y basadas en las Metamorfosis de Ovidio, que también presentan la escena en la que Perseo libera a Andrómeda del monstruo que la tiene prisionera. Las "Historias de Andrómeda y Perseo", que datan de 1515 a 1520, pertenecieron al cardenal Carlos de Médici, hermano del gran duque Cosme II, y probablemente estaban destinadas a decorar un ambiente doméstico con motivo de una boda, como sugiere el tema extraído de las Metamorfosis de Ovidio. En particular, la escena que representa a Perseo liberando a Andrómeda del monstruo que la tiene prisionera tiene un precedente iconográfico en la pintura de Piero di Cosimo, ahora conservada en la Galería de los Uffizi y encargada para la boda de Filippo Strozzi y Clarice de' Medici.