La exposición está dedicada a Baselitz coleccionista. Baselitz, en efecto, no fue solamente un artista radical e innovador, sino también un coleccionista de gran relevancia. Su colección de estampas de los maestros antiguos nació de un interés madurado ya en los años sesenta y desarrollado de manera constante durante más de seis décadas. A la curiosidad del artista se unió la mirada del conocedor, dando lugar a un patrimonio de obras de gran valor, capaz de revelar sus afinidades, sus preferencias y las preguntas que acompañaron su investigación.

En el centro de la exposición se encuentra precisamente la producción gráfica, entendida no como un ámbito secundario respecto de la pintura, sino como un terreno privilegiado de investigación y experimentación, además de extraordinaria expresión formal. Del mismo modo que los artistas del pasado utilizaban dibujos y estampas como reservas de imágenes, modelos e inspiraciones, Baselitz ha reunido a lo largo de su vida un riquísimo patrimonio gráfico que reúne los logros de maestros italianos, franceses, alemanes y flamencos, ofreciendo una mirada excepcional sobre aquello que los artistas buscaron, experimentaron y consiguieron mediante las técnicas del grabado.

La exposición presenta las obras de innovadores artistas italianos de finales del siglo XV y del Manierismo, entre ellos Andrea Mantegna, Parmigianino y Andrea Schiavone; los maestros grabadores franceses de la Escuela de Fontainebleau, como Léon Davent, Geoffroy Dumonstier y Juste de Juste; artistas neerlandeses y alemanes como Albrecht Durero y Hans Sebald Beham; y algunos de los principales experimentadores del claroscuro, desde Ugo da Carpi hasta Domenico Beccafumi, desde Andrea Andreani hasta Hendrick Goltzius. A ellos se suman obras maestras seleccionadas de las colecciones de Budapest, entre ellas obras de Antonio del Pollaiolo y del propio Parmigianino.

El recorrido expositivo se desarrolla en el tiempo y en el espacio: a partir de las célebres estampas de Albrecht Durero, entre ellas el famoso Rinoceronte, se presenta una nutrida serie de obras de Lucas Cranach el Viejo, en diálogo con una de sus raras matrices xilográficas; a continuación aparecen las maravillosas estampas de claroscuro de Domenico Beccafumi y Ugo da Carpi, como el famoso y poderoso Diógenes, para dejar después espacio al inventivo y experto Jacques Bellange. El recorrido continúa con las obras de Parmigianino y de su círculo en torno a la obra de Rafael y con las obras pioneras de Antonio Pollaiolo y Andrea Mantegna.