Le fragment dans l’art: un voyage à travers l’art ancien, moderne et contemporain

Organisée en collaboration avec la National Gallery of Art de Washington, l’exposition propose un voyage à travers différentes époques, différents lieux et différentes cultures. Le parcours traverse les anciennes civilisations égyptienne, étrusque et gréco-romaine, ainsi que les cultures prémodernes des territoires qui correspondent aujourd’hui au Mexique, au Mali, au Pérou et au Cambodge.
 

Le fragment comme récit et source d’inspiration artistique

Au cœur de l’exposition se trouve le thème du fragment, considéré à la fois comme une trace capable de raconter une histoire et comme un point de départ ouvrant de nouvelles possibilités d’expression et de création artistique.
À travers des œuvres allant de l’Égypte ancienne à Michel-Ange, de la Grèce classique à Auguste Rodin, jusqu’à l’art contemporain, l’exposition explore la signification du fragment dans l’histoire de l’art.
Les œuvres de grands maîtres du passé, parmi lesquels Giovanni Pisano, Michel-Ange et Auguste Rodin, sont présentées en regard des sculptures d’artistes contemporains de premier plan, tels que Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Robert Gober, Francesco Vezzoli et Danh Vo.
Ces artistes ont fait du fragment un élément central de leur recherche artistique, en l’utilisant pour explorer de nouvelles formes d’expression et d’interprétation.
 

Plus de 80 œuvres provenant de grands musées internationaux

L’exposition présente plus de quatre-vingts œuvres et objets archéologiques provenant de certains des plus importants musées du monde, notamment:

• Le Metropolitan Museum of Art de New York.
• Le musée du Louvre à Paris.
• Le British Museum de Londres.
• Le Museo Nacional de Antropología de Mexico.

L’exposition propose ainsi un parcours à travers l’histoire de l’art et différentes cultures, montrant comment le fragment peut conserver la mémoire du passé tout en devenant une source d’inspiration pour la recherche et la création artistiques contemporaines.
 

La nouvelle installation de Mark Manders au Palazzo Strozzi

À l’occasion de l’exposition, le Palazzo Strozzi accueille également une nouvelle installation de l’artiste néerlando-belge Mark Manders, spécialement conçue pour la cour Renaissance du palais.


Credits: Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio
 

Exposition incluse dans Firenzecard