Stefano Bardini et l’art des textiles: soies, tapisseries, tapis et vêtements historiques

L’exposition explore l’univers des textiles et des arts décoratifs à travers l’activité de Stefano Bardini, le célèbre « prince des antiquaires », et de ses enfants, Emma et Ugo.
Des soieries précieuses, des tapis orientaux, des tapisseries, des vêtements historiques et des documents d’archives témoignent des liens entre l’art, la mode, le commerce et les savoir-faire artisanaux dans l’univers de Stefano Bardini.
L’exposition réunit plus de cinquante œuvres appartenant à l’Héritage Bardini, dont certaines sont présentées pour la première fois. Elles dialoguent avec les collections municipales et des prêts provenant d’autres musées.
Le parcours retrace l’histoire des ateliers, des manufactures et des artisans qui ont contribué à l’activité de la famille Bardini, en mettant en regard des objets anciens et des productions modernes.
Parmi les œuvres exposées figurent des tapis particulièrement remarquables, dont un exemplaire inédit signé Paul Follot, de prestigieuses tapisseries provenant de la collection Borghèse ainsi que des créations textiles telles que le tissu Fortuny.
L’exposition présente également une sélection de vêtements et d’accessoires historiques couvrant plusieurs siècles: d’une chemise féminine en lin du XVIe siècle à un corsage baroque, d’une veste masculine du XVIIIe siècle aux sandales de Salvatore Ferragamo à semelle compensée en liège, ayant appartenu à Emma Bardini.
Peintures, photographies, lettres, correspondances, inventaires et objets témoignent d’une activité d’antiquaire de dimension internationale, qui mettait en relation ateliers artisanaux, restaurateurs, manufactures, collectionneurs et musées.
L’exposition offre ainsi l’occasion de découvrir de plus près l’univers de Stefano Bardini et la valeur artistique, historique et commerciale des collections textiles de sa famille.
 

Le parcours de l’exposition: cinq sections consacrées à l’univers des textiles

L’exposition s’articule en cinq sections thématiques réparties entre le rez-de-chaussée et le premier étage du musée.
Le parcours met en lumière le rôle des textiles dans l’activité de Stefano Bardini et de ses enfants, Emma et Ugo. Pour la famille Bardini, les objets textiles étaient des biens de prestige, des instruments d’affirmation sociale, des marchandises recherchées sur le marché de l’art et des modèles pour la production contemporaine.

1. Le style et l’image de la famille Bardini
L’exposition s’ouvre sur une présentation du style de la famille Bardini, qui, entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, a construit son image publique à travers l’art, la mode et ses choix personnels.
Emma Bardini, peintre et intellectuelle polyglotte, personnalisait ses vêtements avec de raffinées applications décoratives. Ugo Bardini, artiste et collectionneur, incarnait quant à lui le modèle du dandy.
Cette section présente plusieurs éléments de la garde-robe d’Emma, ainsi que des sandales de Salvatore Ferragamo à semelles en liège.
Des portraits et des documents privés permettent également de découvrir l’environnement familial, les relations sociales et les réceptions organisées à la Villa Bardini.

2. Les fournisseurs, les clients et le marché international
Une section importante de l’exposition est consacrée aux fournisseurs et aux acheteurs de Stefano Bardini. Elle témoigne de la dimension internationale de son activité commerciale.
Son réseau de relations comprenait des ateliers spécialisés à Florence ainsi que des manufactures à Paris, Berlin et Londres.
Bardini se procurait des laines, des soies, des velours et des objets anciens grâce à un réseau de correspondants, parmi lesquels figuraient le collectionneur et marchand Adolf von Beckerath et le fournisseur parisien Pierre Legendre.
Sa clientèle était elle aussi internationale et comprenait d’importants musées d’arts appliqués ainsi que des collectionneurs européens et américains.
Parmi les épisodes documentés figurent ses relations avec le South Kensington Museum de Londres, qui acheta notamment un fragment de tapis persan recommandé par William Morris, ainsi qu’avec l’historien de l’art Wilhelm von Bode.

3. Inventaires, photographies et outils pour l’étude des collections
Pour identifier, documenter et valoriser les objets, Stefano Bardini utilisait différents outils de catalogage et de recherche, tels que des inventaires, des échantillons, des livres et des photographies.
L’exposition présente des fragments textiles encore munis d’étiquettes numérotées, des registres commerciaux, des répertoires bibliographiques ainsi que l’album photographique Collection Bardini, Étoffes anciennes.
Ces documents permettaient d’étudier les œuvres et les textiles, d’en documenter la provenance et de présenter les collections à des clients et à des collectionneurs, même éloignés géographiquement.
Les archives témoignent ainsi de l’organisation et du professionnalisme de l’activité d’antiquaire de Bardini.

4. Les tapisseries: commerce, restauration et ateliers artisanaux
Une section est consacrée aux tapisseries, des objets très recherchés sur le marché des antiquités et souvent soumis à des interventions de recomposition et d’adaptation.
Grâce aux photographies et aux documents d’archives, il est possible de retracer l’histoire de la série des Quatre Saisons, probablement destinée à l’origine au Palazzo Salviati al Corso, et d’approfondir la question de la réutilisation de fragments anciens comme revêtements de mobilier.
Parmi les œuvres exposées figure également une paire de chaises recouvertes d’une tapisserie mille fleurs, provenant de la Villa Médicis de Cerreto Guidi. Ces objets témoignent des liens entre la production textile et l’ameublement.
Un autre approfondissement est consacré à l’atelier de tapisserie et au travail des artisans, en particulier celui des femmes.
Une lettre de 1899 documente le projet de Stefano Bardini de confier la supervision de l’atelier aux Filles de la Charité de Saint-Vincent-de-Paul et de former de nouvelles ouvrières spécialisées.
Une liste de 1900 recense vingt-trois ouvrières, dont beaucoup étaient très jeunes.
Des lettres, des règlements et des demandes de soutien financier racontent non seulement la transmission des techniques de tissage et de restauration, mais aussi les conditions concrètes de travail des ouvrières.
L’atelier cessa son activité en 1901, tandis que d’autres compétences artisanales continuèrent d’être utilisées par l’entreprise Bardini.

5. Les tapis orientaux, les textiles anciens et les vêtements historiques
Les tapis orientaux occupent une place importante dans l’histoire du marché des antiquités et dans l’étude des arts islamiques aux XIXe et XXe siècles.
Les mémoires d’Emma Bardini conservent une anecdote concernant la célèbre vente d’un tapis au baron Adolphe de Rothschild.
Des photographies, des publications et des correspondances témoignent également de l’intérêt des chercheurs et des manufactures européennes pour ces objets.
Les tapis exposés, ainsi qu’un exemplaire illustrant les pratiques de fabrication ou de restauration, mettent en évidence les liens entre les pièces anciennes, les modèles décoratifs et les productions modernes.
Une section particulièrement importante est consacrée aux textiles anciens, à travers la reconstitution d’une vitrine de la "Stanza delle stoffe" (Salle des étoffes), aménagée par Ugo Bardini au Palazzo Mozzi.
La vitrine a été reconstituée avec les objets originaux grâce à des photographies des années 1970.
Des velours, des damas, des lampas et des taffetas datant du XVe au XVIIIe siècle illustrent le goût de la famille Bardini pour la présentation des textiles.
Cette sélection est complétée par des tissus et des dentelles appartenant à la Collection Funghini du Musée national d’art médiéval et moderne d’Arezzo.
Les documents rappellent également l’invitation adressée à Stefano Bardini pour l’Exposition des tissus et dentelles organisée à Rome en 1887, bien que son nom ne figure pas dans le catalogue.
Le dialogue entre textiles anciens et modernes apparaît également à travers les créations de Mariano Fortuny, qui reprennent des inspirations décoratives issues de la tradition.
Le parcours de l’exposition s’achève par une section consacrée aux vêtements et accessoires historiques, avec des pièces datant de la Renaissance jusqu’au XVIIIe siècle.
Parmi les objets exposés figurent:

• Une chemise féminine du XVIe siècle en lin, ornée de broderies.
• Un corsage du XVIIe siècle en velours génois.
• Une veste masculine du XVIIIe siècle accompagnée d’un gilet assorti.
• Des coiffes et des sacs historiques.

Les interventions de restauration ont permis de récupérer et d’étudier les matériaux, les coupes et les décorations de ces vêtements, leur redonnant toute leur valeur en tant que précieux témoignages de l’histoire du costume.
 

Exposition incluse dans Firenzecard