Dal 14 marzo al 23 agosto 2026, a Palazzo Strozzi un’imperdibile mostra dedicata al grande maestro dell’arte americana Mark Rothko, con un percorso che esplora l’evoluzione della sua arte, dalle prime opere figurative, in dialogo con l’Espressionismo e il Surrealismo, alle celebri tele astratte degli anni Cinquanta e Sessanta, approfondendo anche la sua connessione con la tradizione artistica italiana.

In mostra una selezione straordinaria di opere, tra cui grandi dipinti mai esposti in Italia, provenienti da prestigiose collezioni private e musei internazionali come il MoMA e il Metropolitan Museum di New York, la Tate di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington.

L'esposizione rende omaggio a una figura centrale della storia dell’arte moderna, che con le sue opere crea spazi in cui il colore e la luce invitano alla meditazione e all’introspezione, in una tensione costante tra astrazione e spiritualità.
Da Palazzo Strozzi il progetto si estende poi alla città di Firenze, coinvolgendo un luogo particolarmente caro all’artista: il Museo di San Marco, approfondendo il rapporto di Rothko con l’arte italiana del Rinascimento e in particolare con la pittura dell’Angelico.
Le opere di Rothko qui sono messe in dialogo con gli affreschi di Beato Angelico. Tra gli artisti del Novecento, infatti, Mark Rothko è senza dubbio quello che ha saputo comprenderne più a fondo l’essenza, assorbendo e facendo suo l’umanesimo metafisico di Fra Giovanni da Fiesole.

La pittura di luce di Beato Angelico lasciò un segno profondissimo nella poetica di Rothko: nei suoi tre viaggi in Italia (compiuti nel 1950, nel 1959, e nel 1966), infatti, l’artista americano tornò puntualmente a visitare il Museo di San Marco, stringendo con il ciclo di affreschi del frate pittore un legame intenso e pieno di conseguenze strutturali e formali per la sua arte.